De esta manera recordamos, retomamos, reanimamos y reprovocamos el debate sobre el relato audiovisual y su seductora relación entre la captación de la realidad tal cual y su restauración o reelaboración, es decir, el documental fiel y la ficción.
Fuente: AntropoDocus
“Satantango”, película húngara dirigida por Béla Tarr, está basada en la novela homónima de Lászlo Krasznahorkai y tardará cuatro años en realizarla (desde 1991 hasta 1994).
Llamará la atención, en primer lugar, por su duración, de siete horas, por lo que, siendo una película de “ficción”, representará al detalle y a tiempo “real” los escenarios y los acontecimientos, por esto encontraremos escenas de larga duración sin cortes y con la cámara fija, como la siguiente escena:
Redacción: AntropoDocus
“Diálogo antropología y documento audiovisual”
Entre la gran diversidad de ofertas de Documenta Madrid 09, se encontraban tres obras y un encuentro con la directoria y productora de documentales Palestina Mai Masri. Nos llama la atención su estilo y concepción del documental por su proximidad a la antropológica y por las nuevas visiones que aporta sobre elementos estigmatizados por el documental antropológico, entre otros.
En la documentación aportada por la organización, encontraremos que su producción está vinculada al director Youssef Chaine y a su uso de la memoria y la historia como denuncia, una visión hacia el pasado para entender el presente y caminar hacia el futuro con los propios pies, no siendo arrollado por voluntades ajenas que encierran en un bucle los acontecimientos para evitar el cambio.
Tres son las obras que se expusieron de ella: “Los niños del monte de fuego” (1990), “Los niños de Chatila” (1998) y “Diario de Beirut: Verdades, mentiras y videos” (2006).
Fuente: AntropoDocus
“Nuevos Aires Sobre Viejos Temas”
Laura Jiménez, miembro de AntropoDocus (para nuestra fortuna) sintetiza en este pequeño artículo los temas que se han ido mostrando durante estos meses en relación a la realidad y la ficción en los medios audiovisuales (en especial en documental). “Cine y realidad son dos caras de la misma ficción”, nos dice Laura Jiménez, una enigmática frase que podría hermanarse con un poema japonés haiku, al sintetizar en pocas palabras mucho que pensar o estudiar (y pensado o estudiado).
Fuente: “Nuevos Aires del Documental Mexicano”, Laura Jiménez Almendros.
París dará útero y nacimiento al fenómeno cinematográfico.
28.12.1895, Salon Indien du Grand Café. En aquella época, al igual que ahora, las cafeterías y restaurantes elaboran diversas estrategias para atraer a la clientela a sus consumiciones y alejarla de la competencia. Una de ellas será la proyección de fotografías animadas con el cinematógrafo inventado por los hermanos Lumière.
El cinematógrafo, inventado meses antes (en febrero), se mostraba así al público.
René Jeanne y Charles Ford en su primer volumen de la “Historia ilustrada del cine” (dedicado al cine mudo), comenzarán con este primer paso y con la descripción del proceso técnico de investigación que llevara a la construcción de la máquina.
Autora: Nieves Villaseca
Os invitamos a leer “Cine e Historia, memoria o falsificación”.
Este interesante y breve artículo tiene un itinerario propio tan curioso como su contenido, parece ser que http://www.huelvainformacion.es/ es el punto de arranque de su historia (el 23 de octubre de 2007), que continúa por la página de Manuel Huerga, en http://www.manuelhuerga.com/salvador/spip.php?article307, y termina en cinehistoria.com (donde lo encontramos).
De autor desconocido (al menos por nosotros), podría sintetizar la polémica sobre el cine “memoria o falsificación”.
Fuente: http://www.cinehistoria.com/?p=254#more-254
Rusia, 1922, Vertov comienza a trabajar en la elaboración de las series Kino-Pravda (cine verdad), donde la verdad “estaba ahí fuera”, esperando ser captada con la cámara, oculta o visible, sin avisar, como en una caza. La verdad que buscaba era la vida misma, una vida que resulta ser un proceso de transformación social cuyo conflicto se materializaba sobre el escenario arrasado del pasado en donde solo cabe mirar adelante.
En youtube.com les hemos encontrado la obra de Vertov “Hombre con la cámara” dividida en nueve partes:
El cine y la antropología no solo comparten (aproximadamente) el nacimiento, durante un periodo (los años veinte, con el cine de difusión y promoción de la máquina de grabar), los hermanos Pathe pidieron la asistencia del Departamento de Antropología de Harvard para algunas producciones (“People and Customs of the world”, en 1928). Muchas de las producciones de esta época eran vistas, además de en cines, en museos.
La cultura a través de las imágenes: símbolos, gestos, etc.
Donde la cultura es el agua y la olla del guiso, mientras que las imágenes podrían ser los ingredientes y los platos en los que se sirve.
Como la cultura es construcción social mutante, nuestra olla será de un barro especial, que cambiará con el tiempo, y con ella, el sabor del guiso.
El sabor final, lo que podríamos llamar cultura en total, no tiene imagen, pero se intenta dar una, igual que la pintura intenta representar con colores los sonidos.
AUTORA: Nieves Villaseca
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